Pressinformation

I anslutning till aktuell utställning får text och bild fritt användas. I andra sammanhang ombedes man taga kontakt med Galleri Landborg före publicering.

Galleri Landborg visar utställningar med glas av en konstnär varje sommar.

2004 - Gunilla Kihlgren
Barometern 12 juli
Gunilla Kihlgren är en av Sveriges mest intressanta glaskonstnärer och rör sig långt från det svenska mer stilrena och strama uttrycket. Inspirationen kommer fråh barockens kraftfullhet med kurvor och snirkliga detaljer. Den barocka stilen passar mitt sätt att tänka, den är bastant och tydlig, inte dekorativ utan mer ställningstagande, säger hon.
Färgerna är mustiga, gula och bruna. Men också klara och genomskinliga. Det är slående att Gnilla Kihlgren arbetar i flera språk där olika stilar kan urskiljas. Men ingendera är mer ofärdig eller mindre utvecklad än den andra. De skilda språken kompletterar snarare varandra på ett intressant sätt och markerar att glas har stora möjligheter. Organiska former kontra raka linjer.

Östra Småland 10 juli
Kroppsligt, sensuellt, sinnligt och inte minst kvinnligt. Gunilla Kihlgren befinner sig på ljusårs avstånd från den svala, nordiska glastraditionen med enkla, sobra former och färger. Här är det hetta, starkt utspel och svulstiga barockformer som gäller. Konstärinnan utgår från sig själv och arbetar med kroppsdelar som symboler. En snäcka innesluten i en tung, massiv klarglaspjäs, gjord tillsammans med mästaren Pino Signoretti på Murano i Venedig, förefaller sväva eller flyta fram i tidshavet. Med stora glashinkar, eller ämbar, med silverhandtag utmanar Gunilla Kihlgren konventionerna. Vardagsföremål lyfts till en högre nivå och står som tysta, vackra, monument över människans svårigheter att få praktik och teori att gå ihop.

Ölandsbladet 15 juli
Sensuell glaskonst på nytt galleri. Intrycket bekräftades också av det mera sparsmakade utvalet av sina verk som visas här - från champagneglasen som alla är olika och de många glasfrukterna till de stadiga, formblåsta, svagt rökfärgade ämbaren som också är själva utställningstemat.


2005 - Henrik och Gerd Allert
Svenska Dagbladet 24 juli
Just nu finns kraftfullt och färgstarkt glas från Murano, ön utanför Venedig, att beskåda i Vickleby på Öland. Henrik Allert, välkänd keramiker, har som nyvorden pensionär gjort sitt första glas; under våren begav han sig till Berengo-
hyttan i Murano för att kunna instruera mästarna, bröderna Signoretti, och övervaka deras högklassiga, världsberömda arbete. Det är nyöppnade Galleri Landborg i Vickleby som står för denna satsning som resulterat i sexton skulpturer. I galleriet finns också de skisser och keramikskulpturer som Allert ihop med Silvano Signoretti arbetat efter i framdrivandet av dessa massiva, färgrika skulpturer som inspirerats av masker, djur och natur. På väggarna, i samspel med makens nya konstnärliga uttryck, visar Gerd Allert fem textilgobelänger.

Barometern 16 juli
På Galleri Landborg i Vickleby visas nu keramikskulptören Henrik Allerts allra första glasskulpturer. Glas och keramik har mycket gemensamt, många uttryck är äverförbara och hans tidigare genomarbetade formspråk får nya intressanta uttryck i ett material som länge varit främmande för konstnären. Hans keramikskulpturer har rötterna i en obestämd arkaisk och primitiv konst med en grov och ofta krackelerad yta, föreställande masker, djur och djurkranium ges en så individell karaktär att de närmar sig en mänsklig själslighet, ett slags korsning av det mänskliga och djuriska livet. Och på samma sätt kan man ringa in hans glasskulpturer. Men det som tidigare fascinterat och fört associationerna till en tid som varit blir i stället mer levande. Organiskt, fyllt av kött och blod. Dåtid förflyttas till nutid, men behåller ändå sin prägel.
På väggarna hänger Gerd Allerts textilgobelänger, även de inspirerade av naturen ett abstrakt språk som poetiskt beskriver koloriten både under och över havsytan.

Ölandsbladet 16 juli
Utställningen med verk av konstnärsparet Gerd och Henrik Allert är en värdig öppning av det nybyggda Galleri Landborg i Vickleby. Den direkthet jag kan uppleva i keramiken, med de ibland våldsamma ristningarna och avtrycken, är i glasskulpturerna översatt till ett annat medium. Glasskulpturerna har därför en fulländning som keramiken saknar. Den som äger en sådan kan också läsa in mera i dem och slipper ångesten som den våldsamma eruptionen i leran kan utlösa. När hundens eller djurets kranium har tolkats i glaset färsvinner vanitasmotivet, odödligheten är nära, det är också en tröst.
Gerd Allerts fem gobelänger är vara ett urval av hennes textila verk. Hon har gjort stora utsmyckningar - i St Helena kyrka i Skövde, St Katarina i Nyköping och den återuppbyggda Katarinakyrkan i Stockholm. Hennes gobelänger, med sina slingor som förvandlar väven till ett nät som släpper igenom ljuset, och inplockningar, förmedlar en djupt känd, mystisk men mera mediativ, nästan sakral grundstämning.


2006 - MÃ¥rten Medbo
Barometern 5 juli
Mårten Medbos slipade skålar är resultatet av en mödosam process i hyttan. Under blåsningen doppas glasbubblan undan för undan i olika färgsmältor. Först under den tidsödande slipningen går det att se hur de starka färgerna är lagrade på varandra. Resultatet blir respektingivande glaspjäser med massiv tyngd, men i sin mönstring också lekfull lätthet.

Östra Småland 3 juli
Glas med elegans och lekfullhet. På väggarna klättrrar fantastiska skapelser som kan ses som något mittemellan molekylmodeller och fjärilslarver.

Ölandablsdet1 juli
De verk Mårten Medbo visar i det ljusdruckna galleriet i Vickleby är slipade blåsta skålar i flerfärgade lager och stora massiva fat som är kuddliknande och på ett fascinerande sätt undflyende i formen. På fler vita podier mot trädgården står ett antal klarröda glasskålar med vita kulor på utsidan som utvidgats under blåsningen. På väggarna finns slutligen molekylliknande strukturer med rosa eller silverfärgade mindre sfärer uppsatta. Det är en vacker och fantasieggande installation.


2007 - Berit Johansson
Svenska Dagbladet 7 juli.
Uppkäftighet i glas. (Av Carl Otto Werkelid).
Det är roligt när förnämligt svenska konsthantverk får seriös exponering och därigenom kan ge perspektiv på all den disajnade publikflirt som strömma emot oss – inte minst sommatid då turistfällorna står som skämt i backen. I Vickleby på Öland finns sedan några somrar ett sådant vattenhål i Gallei Landborg; i fjol ställde Mårten Medbo ut konstglas där och 2005 var det Henrik Allert och Gerd Allert som visade prakftulla verk med Murano som födelseplats. Galleri Landborg tycks medvetet och kräset ha specialicerat sig på glas; i år är det Berit Johansson, som efter en tid på Orrefors för mer än tjogo år sedan började arbeta som glaskonstnär på egen hand. Också hon har ibland Murano som arbetsplats och ställer ut sina skulpturer i ett galleri vid San Marco-platsen i Venedig.
Närmare då till Vickleby och de kraftfulla stiliga graalvaser och stora fat i så kallad Ravennateknik som visas där. Svenskt glas domineras av stram, sval form och återhållna färger; Berit Johansson är uppkäftig mot den traditionen i sin tydliga inspiration från det färgintensiva italienska glaset.

Barometern 29 juni.
Glaskonst lika fri som fågeln.
�Det är ingen tillfällighet att hon i mitten av 1980-talet lämnade Orrefors för att i stället rikta blickarna mot den friare och mer färgsprakande glaskulturen i Italien. Där är inget omöjligt, förklarar hon och pekar på en av hennes mer extravaganta skapelser: en ljuskrona för italienska Pauly C.V.M. …. Det modesta och stilistiskt återhållsamma Galleri Landborg har förvandlats till ett besynnerligt färghav. Men det är likväl ett hav skapat med glädje och skicklighet, en ocean av lyckoframkallande färgpjäser. ….När hon står där bredvid sina sju kilo tunga men ändå vackert ömtåliga fåglar, omges Berit Johansson av en kraftfull aura – till synes omöjliga att rubba. Kopplingen mellan konstnär och konstverk är omutligt. Säga vad man vill om deras oblyga framtoning, men ljuskronorna, glasfåglarna och graalen är precis lika upplyftande som glaskonstnären bakom dem.�

Östra Småland 30 juni.
Glas som är en varm vind från Södern
�Det är också i glasets Venedig som Berit Johansson hämtat och hämtar mycket av sin inspiration…….På hemmaplan, det vill säga Småland …..skapar hon glas i samarbete med de skickliga glasblåsarna Ulf Johansson, Sjöhyttan i Älghult, och Micke Johansson i Pukeberg.
Det senare har för övrigt lett fram till uppdrag för Zero i Pukeberg och en serie stora takkronor som slår det mesta i fråga om färg- och formglädje.�


2008 – Ulla Forsell
Barometern 30 juni
Glaskonst med lång historia
� 1974 var ….året då Ulla Forseel startade sin egen glashytta på Bjurholmsgatan i Stockholm. Därmed blev hon den andra glaskonstnären i Sverige att lyckas med bedriften…Steget från det industriellt tillverkade glaset till det egenhändigt utformade innebar nya möjligheter. Lekfulla former, intensiva färger och nya, inte sällan politiska teman möjliggjordes tack vare en oberoende skapandeprocess. När Ulla Forsell nu ställer ut sina senaste verk på galleri Landborg, är således 40 år av historia närvarande, och om glasen kunde sjunga, skulle de sannolikt nynna på en hymn till den kvinnliga friheten.�

Östra Småland 1 juli
Glas som blommar
�I Vickleby presenterar sig Ulla Forsell genom stora dekorativa fat och vaser där blommor växer fram ur glasmassan. Hon visar också en hel vägg uppbyggd av planglas, gjort på det gamla sättet där man blåser en cylinder som klipps upp och viks ut till en glasplatta. I planglaset finns inbrända blommotiv från 1700-talet gjorda av G D Ehret, illustratör verksam i England, som försåg Linnémed botaniska planscher.
Med de stora faten anknyter Ulla Forsell till 1970-tals känslan och tankar kring flower power. Mot det fria flödet av idéer och uttryck ställer hon en glasbur med en instängd blomslinga.
Med framväxten av studiglashyttor förändrades bilden av det svenska glaset.. . Färg och fantasi präglade den nya glaskonsten där man hela tiden tänjde på gränserna. I den processen som i grunde var internationell, blev Ulla Forsell en av de mest framträdande konstnärerna. Att hennes kreativa skapande fortsätter med samma intensitet är utställningen på Galleri Landborg ett fint bevis för.�

Kalmar Läns Tidning 4 juli
Nu blommar det på Galleri Landborg.
�Färgglada, lekfulla blomfat, funktionella bruksföremål och en blomstrande spegelvägg är några av (Ulla Forsells) bidrag till utställningen. … När det gäller glaspjäser som blomsterfaten skall de ge drag av lekfullhet, men i bruksföremålen skalas detta bort, för då är det funktionella det viktigaste.�


2009 – Ann Wolff
Barometern 11 juli
En pefekt känsla för glasets själ
Ann wolff har ett säreget uttryck i glaset. Med dåerfekt känsla för dess genomsläpplighet för ljus har hon formgivit skulpturer som ger liv i det stelnade materialet. Inne i hennes bastanta glaskroppar vilar organiska ansikten. I Domus har det omgivande glaset blivit en dunkel sarkofag. I persona möts två ansikten som bara är enoptisk synvilla. I Step tycks en kvinna vara på väg att spränga sig ut ur glasblocket. De organiska formerna återkommer i kolteckningarna och pastellerna, som också ligger till grund för skulpterandet. Ann Wolff bor och arbetar i Kyllaj på Gotland. Hon pendlar även till Berlin, där hon har möjlighet att knyta internationella kontakter. Hennes glas finns representerat på museer över hela världen och hon är en av våra internationellt mest kända konstnärer.

Östran 26 juni
Konst med tyngd
Ann Wolff är ju en av glaskonstens riktigt stora namn. Hon ställer ut över i hela världen. I vår region, där har hon varit verksam i många år, var det dock rätt länge sedan ner samlad presentation av hennes konst gjordes. Så den som vill ta del av ett betydande konstnärsskap bör absolut ta chansen att bege sig till Vickleby under de kommande fem veckorna.
I Ann Wolffs verk finns ett allvar som är omöjligt att gå runt. Det möter betraktaren i tunga gjutna glasskulpturer där outgrundliga ansikten sjuknit in i materialet eller i mer abstrakta uttryck där kraftiga former ställ mot omväxlande råa och blankpolerade ytor. I collage av glas och i teckningar framträder ansikten som vill berätta om livet. Det handlar nog en hel del om att se genom de masker vi har en tendens att gömma oss bakom.

Ölandsbladet 2 juli
Ann Wolff på Galleri Landborg
Jag (Erich Schwandt) träffade Ann Wolffdagen innan vernissagen och blev imponerad av hennes känsliga och intensiva noggrannhet när hon planerade utställningen. Den glasmassa hon använder till sina skulpturer har en lägre smältpunkt än den vid glasbruken, vilket gör att hon kan utnyttja vanliga keramikugnar för tillverkningen av sina glasskulpturer.


2010 – Erik Höglund
Barometern 6 juli
Tjuren har varit med länge.
Erik Höglund började alltid med skissen, oavsett om han skulle skapa i glas tegel eller låta penseln bestryka duken med färg. Det är en mångfacetterad utställning där det går att följa det färgade glaset han överraskade och rentav förskräckte med på Boda under 1950-talet, kommer tillbaka i 1990-talsverken från Studioglas Strömbergshyttan. Men också det klara glaset får plats. Det producerades framförallt på Pukeberg och var utsmyckat med gravyrer och sigill. Ett antal bronsminiatyrer är finlemmat mänskliga. Flera av utställningens verk är förlagor till de över 150 offentliga utsmyckningar han gjorde under sin livstid. Tjuren kom att följa Erik Höglund genom åren. Han hämtade inspiration på tjurfäktningar i Mexico och varierade sedan tjurmotivet i färg, form och storlek. Utställningen på Galleri Landborg är rik och visar Erik Höglunds stora mångfald som konstnär.

Östra Småland 8 juli
Glaskonstens store förnyare
Han var en av de stora som förnyade glaskonsten i Sverige. Han var oerhört produktiv och hans formgivning gjorde bruket berömt över hela världen. Erik Höglund arbetade med glas hela sitt liv, bland de senaste är tjurar gjorda på Strömbergshyttan. Men det var inte bara glas. Han skulpterade och målade, här finns måleri från hela hans liv, här finns några bronser, här finns gipser och tegel. Erik Höglund samarbetade med smeder och snickare, och han gjorde mängder med offentliga utsmyckningar. Utställningen på Galleri Landborg ger en överskådlig bild av Höglunds skapande.

Ölandsbladet 1 juli
Erik Höglund med glas-skulptur-måleri
Erik Höglund vars insatser på Boda glasbruk redan på 50-talet förde till en revolutionerande framgång för den svenska glasformgivningen, hade ingen egentlig glasutbildning. Han visade en sådan handlingskraft och kreativitet vid sin utbildning på Konstfack att han handplockades av den driftige, legendariske brukschefen Erik Rosén 1953 till glasbruket i Boda, där han fick fria händer som konstnärlig ledare och stannade till 1973, alltså i 20 år. Han kom via Pukeberg, Åhus och Vrigstad till Strömbergshyttan där han stannade den längsta tiden. I Boda hade han banat väg förmånga självständiga efterträdare: Signe Persson Melin, Monika Backström, Bertil Vallien och Ulrika Hydman-Vallien. Erik Höglunds stora arbetsförmåga bär också denna utställning vittnesbörd om.


2010 – Hans Frode
Barometern 24 juli.
Öland som man minns det i Brooklyn
Ölandskap kallar Hans Frode den utställning som nu visas på Galleri Landborg i Vickleby. Som vanligt leker han med ord – en målning har han döpt till Glömlösa. I hans verk finns de existentiella frågorna och de filosofiska reflexionerna ständigt närvarande. Men han är också lekfull i sitt utforskande av motiv, perspektiv och ljuseffekter. Målningarna har kommit till i hans ateljé i Brooklyn och han har valt att utgår från Öland som minnesbild och erfarenhet, inte som avbildning av en specifik plats. Hans Frode beskriver minnet som Jaget kans beskrivas. Den ständiga frågan är vilket jag det är som reflekterar Jaget.
Färgvariationerna i hans verk är otroliga. Han utmanas av tekniker och tillverkar själv de mångfärgade neonrör som är en del av konstverken. Han är verksam i New York sedan 30 år. Men somrarna viger han åt Öland och familjens sommarhus som han benämner �sin största skulptur�. Hans Frode målar inte på duk eller pannå utan på tjockt glas. Hans signum är att utgå från en gammal tavelram och utifrån denna växer konstverket fram. Att utforska Hans Frodes mångfacetterade konst är som att ge sig ut på en forskningsresa i ljusmåleri, experiment i djupperspektiv och frågan om hur många olika sätt hans glasföremål med inre belysning kan komplettera verkets karaktär.

Östra Småland 29 juli
Drömmen om Öland i glas och neon.
Han sitter i Brooklyn på vintrarna och gör bilder om sommaren på Öland. Han kombinerar olika material och tekniker och gör unik glaskonst. Han målar på glas, på båda sidor, och bygger sedan på med detaljer i gjutet glas. Resultatet blir tredimensionella bilder, bakifrån belysta av neonrör, som ger ett alldeles speciellt ljus och lyster. Han börjar ofta med ramarna och fyller dem med innehåll, ett sätt att vända på den skapande processen, och ett sätt att väcka tankar om vad som är verkligt och vad som är illusion. Utställningen består till största delen av bilder av Hans Frodes Ölandssomrar, med hög himmel, stockrosor, vindkraftverk, strandängar och odlingsmarker. Hans Frode är ett etablerat namn i USA men återkommer ständigt till Sverige. Förra året hade han en stor utställning på Smålands Glasmuseum i Växjö.

Ölandsbladet 29 juli
Ölandskap med Hans Frode på Galleri Landborg, Vickleby.
Frode kombinerar olika material och tekniker, måleri på eller bakom glasskivor som han applicerar skulpterade detaljer på med bakomliggande neonljus. Hans Frode är ensam om att arbeta med denna teknik. Ibland lägger Hans Frode också till ord och sentenser, antingen i bilderna eller i titlarna, som anger riktningen av upplevelsen. Det är dottern Aomi som skrivit sitt namn på den gråa fönsterskivan i tavlan �Ölandsvår�. Utställningen i år är annorlunda till innehållet än tidigare och komponerad kring öländska landskap.